미국에서 고등학교를 찾고 계십니까? 그들이 예술 교육을 제공하는지 확인하십시오!
예술 교육이 두뇌 발달에 필수적이라는 사실을 알고 계셨나요?
예술과 십대 발달 사이의 연결에 관한 많은 연구에서 우리는 다음을 알고 있습니다.
- 예술을 공부하는 학생들은 학업 성취도를 인정받을 가능성이 4배 더 높습니다.
- 4년 동안 미술 수업을 듣는 학생들은 SAT에서 평균 150점 이상 더 높은 점수를 받습니다.
- 예술에 많이 참여하는 학생들은 대학을 졸업할 가능성이 두 배 더 높습니다.
- 예술에서의 지속적인 학습은 수학과 읽기 모두에서 더 높은 성취도와 밀접한 관련이 있습니다.
- 비즈니스 리더의 72%는 창의성이 채용 시 가장 중요하게 여기는 기술이라고 말합니다.
정확성과 정확성을 개발하기 위해 악기를 배우고 밴드나 오케스트라에서 연주하는 것보다 더 요구되는 연습은 거의 없습니다. 무대 위의 몸짓에서 현악기를 복잡하게 운지하는 것, 댄스 앙상블에서 팔다리와 몸통을 움직이는 것까지 예술은 몸과 뇌를 함께 사용합니다.
실패와 회복의 실천은 예술, 특히 시각 예술을 통해 제공되는 또 다른 귀중한 학습 경험입니다.
점점 더 기술이 발전하는 세상에서 학생들은 스크린 앞에 앉아 많은 시간을 보내고 있기 때문에 예술 경험을 제공하는 것이 더욱 중요해졌습니다.
The Northwest School의 예술 재단
Northwest School은 모든 학생들이 수학, 과학 및 인문학과 함께 일년 내내 2개의 예술 수업을 듣도록 요구합니다. 이는 춤추고, 음악을 만들고, 무대에서 연기하고, 자신의 비전을 창조하지 않고 졸업하는 사람이 없도록 하기 위함입니다.
The Northwest School Art Department 위원장이자 오케스트라 교사인 Jo Nardolillo에 따르면 이 풍부한 프로그램은 높은 성취를 장려하는 만큼 실험을 허용합니다. “우리는 학생들이 한 영역에 집중하고 전문적인 작업을 수행하는 동시에 다른 영역에서 다른 형태의 표현을 시도할 수 있도록 합니다. 그것은 우리 학교의 거대하고 결정적인 것입니다.”라고 바이올리니스트이자 Eastman School of Music에서 음악 예술 박사 학위를 취득한 Jo는 말합니다.
근본적인 것은 예술이 학업 과목만큼 많은 집중과 규율을 필요로 하고 여러 면에서 학생들에게 더 많은 것을 요구한다는 학교의 믿음입니다. 조에 따르면.
조씨는 “학계에서 94% 정확도로 공연하면 정말 잘한 일이지만 음악에서 그렇게 하면 재앙”이라고 증언했다. "음악에서 6%의 오류가 있을 수 없으며 혼돈 이외의 다른 것이 될 수 없습니다."
강력한 무언가에 속함
청중 앞에서 공연하는 것보다 학생을 도전하고 변화시키는 경험은 거의 없습니다. Jo Nardolillo에 따르면 학생들은 자신과 보고 듣는 사람들 모두에게 깊은 개인적 연결을 느낍니다.
“공연은 내면의 감정적 여정입니다. "학생들이 관객을 위해 공연을 하고 관객이 반응하는 첫 순간, 깊은 연결이 있습니다. 매우 중요한 순간입니다."
그러한 "가장 큰 순간" 중 하나는 봄에 열리는 학교의 연례 아트 갈라에서 발생합니다. 모든 음악 학생들은 커뮤니티의 성인 구성원(졸업생, 교수진, 학부모)과 함께 무대에서 하나의 거대한 앙상블을 형성합니다.
The Northwest School에서 예술 교육은 젊은이들이 만족스러운 삶을 준비하는 데 중요한 요소이며 학업 성공과 밀접한 관련이 있습니다. 비판적 사고, 규율, 자기 반성이 필요하고 종종 자신의 안락한 영역에서 벗어나는 용기가 필요한 예술은 학생들에게 근본적인 경험을 제공합니다.
