在美国寻找高中？确保他们提供艺术教育！

您是否知道艺术教育对大脑的发展至关重要？

从许多致力于艺术与青少年发展之间联系的研究中，我们知道：

• 学习艺术的学生获得学业成就认可的可能性是其他学生的四倍。
• 参加四年艺术课程的学生在 SAT 考试中的平均得分超过 150 分。
• 高度从事艺术的学生从大学毕业的可能性是其他学生的两倍。
• 持续学习艺术与数学和阅读方面的更高成就密切相关。
• 72% 的商业领袖表示，创造力是他们招聘时最看重的技能。

为了提高精确度和准确度，几乎没有比学习乐器和在乐队或管弦乐队中表演更苛刻的练习了。从舞台上的手势到复杂地弹奏弦乐器，再到在舞蹈团中移动四肢和躯干，艺术既能调动身体又能调动大脑。

失败和恢复的实践是通过艺术——尤其是视觉艺术——提供的另一种宝贵的学习经验。

在这个日益技术化的世界中，学生们花费大量时间坐在屏幕前，这使得提供艺术体验变得更加迫切。

西北学校的艺术基金会

西北学校要求，除数学、科学和人文学科外，所有学生全年都要上两门艺术课，以确保没有人毕业时没有跳舞、作曲、登台表演，并创造了自己的愿景。

根据西北学校艺术系主任兼管弦乐队教师 Jo Nardolillo 的说法，这个丰富的项目允许进行实验，同时鼓励取得高成就。 “我们让学生真正专注于并在一个领域做专家工作，同时也在其他领域尝试其他形式的表达。这对我们学校来说是一个巨大而决定性的事情，”乔说，他是一名小提琴家，拥有伊士曼音乐学院的音乐艺术博士学位。

根本是学校的信念，即艺术需要与学术科目一样多的关注和纪律，并且在许多方面对学生的要求更高。据乔说。

“如果你在学术领域以 94% 的准确率表演，那被认为是非常好的作品，但如果你在音乐领域这样做，那就是一场灾难，”乔作证说。 “你不能在音乐中有 6% 的错误，而且除了混乱之外还有其他任何东西。”

属于强大的东西

很少有体验比在观众面前表演更能挑战和改变学生。根据 Jo Nardolillo 的说法，学生们对自己以及观看和聆听的人都有一种深刻的个人联系。

“表演是一种内心的情感之旅，”乔证实道。 “学生为观众表演和观众回应的第一刻，存在着这种深刻的联系——这是一个非常重要的时刻。”

其中一个“最重要的时刻”发生在春季学校一年一度的艺术晚会上。社区的成年成员——校友、教师、家长——将所有音乐专业的学生都带到舞台上，形成一个庞大的合奏团。

在西北学校，艺术教育是让年轻人过上充实生活的重要组成部分，并与他们的学业成功密切相关。艺术需要批判性思维、纪律、自我反省——通常还有走出舒适区的勇气——为学生提供基本的体验。