Un guide pour les conseillers, les enseignants et les membres de la famille qui soutiennent les étudiants tout au long du processus de candidature et d'audition

Les étudiants internationaux postulant dans des écoles aux États-Unis sont tenus de soumettre des documents de candidature tels que des informations financières, des compétences linguistiques et des informations de passeport. Cependant, postuler dans des écoles aux États-Unis en tant qu'étudiant musicien international nécessite encore plus d'étapes avant que la candidature ne soit complète.

Voici quelques conseils qui vous aideront à naviguer dans ce voyage passionnant.

Créer une liste de collèges et d'universités possibles

Lorsque vous décidez quelles écoles correspondront le mieux à vous et à vos compétences musicales, tenez compte du temps que vous prévoyez consacrer à la création musicale. Commencez par la question : Voulez-vous vous spécialiser en musique ou voulez-vous participer à la musique en tant qu'activité parascolaire ? Ensuite, déterminez quels programmes collégiaux permettent une participation au niveau souhaité.

De manière générale, les différences entre les programmes collégiaux sont :

• Conservatoire de musique : Enseignement qui se consacre à l'étude de la musique. Les programmes des conservatoires diffèrent, mais en général ils se concentrent sur la musique plutôt que sur les cours d'enseignement général ou les arts libéraux. Les programmes des conservatoires ont tendance à se concentrer sur la performance musicale, la théorie, l'histoire et les ensembles.
• École de musique : Une grande école de musique consacrée à l'étude de la musique. Les écoles de musique ont généralement un plus grand nombre de programmes parmi lesquels les étudiants peuvent choisir, y compris l'éducation musicale, la performance musicale, la musicothérapie, la théorie musicale, la composition, le commerce de la musique, les médias musicaux et des domaines définis dans la performance.
• Département de musique : généralement un domaine d'études plus petit qui se trouve dans un collège plus grand. Les départements de musique peuvent ressembler à une école de musique, mais disposent de moins de ressources et de programmes menant à un diplôme.
• Programme de musique : Un programme plus petit qui fait partie d'un département des arts de la scène. La plupart des programmes de musique n'auront pas de professeurs sur chaque instrument ou n'offriront pas tous les grands ensembles. Les programmes de musique peuvent offrir des programmes spécifiques ou des cours d'information générale, des leçons ou des ensembles.
• Classique/Jazz/Contemporain/Pop/Musique de cinéma/Opéra/Théâtre musical/etc. : Demandez aux conseillers d'admission en musique si cette école offre le programme spécifique et comment le programme scolaire peut soutenir vos intérêts.

Rechercher les programmes

Demandez à votre professeur de musique actuel s'il connaît des programmes de musique collégiaux particuliers - le monde de la musique est petit et votre ou vos professeurs de musique peuvent avoir des relations ou des recommandations supplémentaires. Ensuite, recherchez des récitals spécifiques de professeurs, d'ensembles et d'étudiants sur YouTube à partir des programmes qui vous intéressent. Diffusez ces performances sur le Web et écoutez les enregistrements des professeurs et des étudiants. Si possible, trouvez et regardez des exemples d'enseignement ou des vidéos de classe pour rassembler plus d'exemples d'un programme spécifique afin de déterminer si cet environnement vous conviendrait.

Lorsque vous recherchez des performances et un enseignement en ligne, demandez-vous :

• Les ensembles interprètent-ils des œuvres intéressantes et de grande qualité ?
• La performance montre-t-elle quelque chose dans lequel vous voulez être impliqué ?
• Les ensembles ont-ils des étudiants interprètes de grande qualité ?
• Les ensembles ou d'autres élèves repousseront-ils les limites de votre jeu ?
• Les performances vous prépareront-elles au monde professionnel ?
• Les élèves respectent-ils les professeurs ? Les professeurs respectent-ils les élèves ?
• En classe, les enseignants et les élèves semblent-ils engagés en ligne ?

Il est utile de discuter avec les représentants des collèges des opportunités musicales disponibles dans leur école. Leur demander:

• Les étudiants de premier cycle se produisent-ils avec les ensembles ?
• Quelles opportunités de musique de chambre et de musique solo existent pour les étudiants de premier cycle ?
• Les étudiants se produisent-ils avec des professeurs ou d'autres professionnels ?
• Les studios proposent-ils des artistes invités ? Classes de maître? Ensembles invités ?
• Les ensembles font-ils des tournées nationales ou internationales ?
• Quelles carrières ou programmes d'études supérieures pourraient être disponibles à la fin du programme ?

Si vous envisagez de rejoindre un studio de musique ou d'étudier avec un membre spécifique du corps professoral, observez et apprenez la prestation d'enseignement spécifique de ce membre du corps professoral. Vous bénéficierez de la compréhension des objectifs d'enseignement du membre du corps professoral et de la compatibilité de ces objectifs avec vos objectifs d'apprentissage musical. (C'est aussi l'occasion pour vous d'identifier vos objectifs personnels d'apprentissage musical.)

Une façon d'en savoir plus sur le style d'enseignement d'un membre du corps professoral consiste à suivre un exemple de leçon virtuelle ou en personne. Les avantages de l'enseignement individualisé et du mentorat du corps professoral dureront bien au-delà de la carrière universitaire. La relation avec le membre du corps professoral sera professionnelle mais aussi incroyablement personnalisée en fonction des objectifs et des besoins de chaque étudiant.

La faculté offrira des expériences musicales de qualité pendant que vous êtes à l'école et peut fournir un soutien professionnel et personnel après l'école. Ce soutien peut inclure la rédaction de lettres de recommandation, vous informer des emplois appropriés et vous soutenir lors de l'admission et des auditions aux études supérieures, de la formation professionnelle et des auditions professionnelles.

Rassemblez les documents de candidature

Terminez le processus de demande tôt car certaines institutions exigent une demande de programme de musique en plus de la demande générale. Une liste des documents de candidature peut inclure la candidature à l'université ou au collège, une candidature au programme de musique, des essais supplémentaires, une liste de répertoire musical, un CV musical, des recommandations de professeur de musique, une audition et un exemple de leçon avec l'éducateur / enseignant d'instruments appliqués.

En plus des candidatures, les programmes de musique nécessiteront une audition. Faites attention car les exigences d'audition pour chaque école peuvent être légèrement différentes. Par exemple, certaines écoles exigent un examen des candidatures avant de s'inscrire à une audition, et certaines écoles peuvent exiger des travaux ou des études techniques très spécifiques dans les exigences de l'audition. Travailler avec un conseiller aux admissions au collège / université clarifiera les composants requis.

Si vous souhaitez transférer des écoles, vous pouvez avoir des procédures supplémentaires, y compris des délais d'audition et des évaluations de crédits musicaux différents. Il est important de se rappeler que si vous êtes intéressé par un transfert, vous devez en informer votre école actuelle avant de commencer le processus de transfert.

Préparez-vous pour l'audition musicale

Les auditions démontrent vos compétences fondamentales sur un instrument, vos compétences éprouvées en matière d'interprétation et d'apprentissage, et votre potentiel de réussite à l'école. Les professeurs sont particulièrement attentifs à un engagement et à un dévouement à se concentrer sur la musique et à améliorer les compétences actuelles.

Comprendre le format des auditions et les exigences spécifiques. Les formats d'audition typiques incluent :

• Audition sur le campus : Cela peut faire partie d'un événement d'une journée d'audition ou d'une visite individuelle.
• Lieu d'audition régional : cela peut inclure une représentation pour un représentant des admissions scolaires, qui enregistre l'audition sur vidéo, ou une représentation pour un panel de comité en direct.
• Audition vidéo enregistrée que vous enregistrez et soumettez : Bien que cela puisse sembler simple, vous devez tenir compte de l'emplacement de la caméra et du microphone, préparer les présentations requises et connaître les exigences pour enregistrer une seule prise ou avec des coupures.

Suivez les exigences de l'audition et sélectionnez le matériel d'audition approprié. Un instructeur de cours privés peut mieux vous aider à sélectionner le répertoire d'audition. Les exigences d'audition peuvent inclure :

• Effectuer des sélections multiples : Effectuer des titres spécifiques fournis par l'école. Vous pouvez également sélectionner vous-même des œuvres contrastées pour mettre en valeur vos capacités.
• Barèmes : Vérifiez les exigences de l'école. On peut s'attendre à ce que vous connaissiez certaines échelles ou certains modèles.
• Présentation des sélections : Une partie d'être un étudiant instruit en musique est de connaître les œuvres jouées. Votre introduction à la musique jouée est l'endroit pour montrer la recherche, la compréhension et la connexion que vous avez avec la musique sélectionnée.
• Entrevue : Les professeurs voudront apprendre à vous connaître — la personnalité est importante pour l'ajustement du studio.
• Chant à vue et rythme : Pratiquez ces deux compétences. Un professeur de musique ou un conseiller d'admission peut fournir des échantillons ou des ressources d'étude.
• Examen de placement théorique : De nombreuses écoles proposeront un examen de placement théorique qui vous aidera à vous placer au bon niveau théorique. Bien qu'une étude formelle de la théorie ne soit pas obligatoire, explorez la possibilité de suivre un cours de théorie musicale dans votre école secondaire ou de manière indépendante avec votre professeur de musique.

Le processus d'audition musicale n'est pas entièrement sous votre contrôle. Les taux d'acceptation varient chaque année et dépendent des besoins du studio et de l'ensemble dans un collège / université spécifique. Comprenant l'anxiété des auditions musicales, les écoles aux États-Unis proposent des conseillers en admission dédiés à soutenir les étudiants internationaux tout au long du processus de candidature et d'audition. Obtenez de l'aide directement des écoles qui vous intéressent.

En créant une liste d'universités, en recherchant ces programmes de musique collégiaux et en vous préparant à une audition, vous réussirez le processus de candidature musicale et d'audition !

L'Université Lawrence est un collège résidentiel d'arts libéraux et un conservatoire de musique, tous deux consacrés exclusivement à l'enseignement de premier cycle. Lawrence est une communauté universitaire solidaire et accueillante de 1 500 étudiants intellectuellement curieux de presque tous les États et de 50 pays, tous engagés dans une expérience éducative rigoureuse et stimulante.

Lawrence se consacre à l'apprentissage engagé comme le moyen le plus efficace de préparer les étudiants à une vie d'épanouissement personnel et d'accomplissement professionnel. En utilisant cette approche engageante de l'apprentissage et notre ratio étudiants / professeurs de 8 pour 1, qui est l'un des plus petits au pays, l'Université Lawrence aide les étudiants à développer les capacités qui sont très appréciées par les écoles supérieures ainsi que par les employeurs.

Katie Seidel est une recruteuse internationale avec une expérience dans les admissions en musique à l'Université Lawrence , Appleton, Wisconsin, États-Unis.