在美國尋找高中？確保他們提供藝術教育！

您是否知道藝術教育對大腦的發展至關重要？

從許多致力於藝術與青少年發展之間聯繫的研究中，我們知道：

• 學習藝術的學生獲得學業成就認可的可能性是其他學生的四倍。
• 參加四年藝術課程的學生在 SAT 考試中的平均得分超過 150 分。
• 高度從事藝術的學生從大學畢業的可能性是其他學生的兩倍。
• 持續學習藝術與數學和閱讀方面的更高成就密切相關。
• 72% 的商業領袖表示，創造力是他們招聘時最看重的技能。

為了提高精確度和準確度，幾乎沒有比學習樂器和在樂隊或管弦樂隊中表演更苛刻的練習了。從舞台上的手勢到復雜地彈奏弦樂器，再到在舞蹈團中移動四肢和軀幹，藝術既能調動身體又能調動大腦。

失敗和恢復的實踐是通過藝術——尤其是視覺藝術——提供的另一種寶貴的學習經驗。

在這個日益技術化的世界中，學生們花費大量時間坐在屏幕前，這使得提供藝術體驗變得更加迫切。

西北學校的藝術基金會

西北學校要求，除數學、科學和人文學科外，所有學生全年都要上兩門藝術課，以確保沒有人畢業時沒有跳舞、作曲、登台表演，並創造了自己的願景。

根據西北學校藝術系主任兼管弦樂隊教師 Jo Nardolillo 的說法，這個豐富的項目允許進行實驗，同時鼓勵取得高成就。 “我們讓學生真正專注於並在一個領域做專家工作，同時也在其他領域嘗試其他形式的表達。這對我們學校來說是一個巨大而決定性的事情，”喬說，他是一名小提琴家，擁有伊士曼音樂學院的音樂藝術博士學位。

根本是學校的信念，即藝術需要與學術科目一樣多的關注和紀律，並且在許多方面對學生的要求更高。據喬說。

“如果你在學術領域以 94% 的準確率表演，那被認為是非常好的作品，但如果你在音樂領域這樣做，那就是一場災難，”喬作證說。 “你不能在音樂中有 6% 的錯誤，而且除了混亂之外還有其他任何東西。”

屬於強大的東西

很少有體驗比在觀眾面前表演更能挑戰和改變學生。根據 Jo Nardolillo 的說法，學生們對自己以及觀看和聆聽的人都有一種深刻的個人聯繫。

“表演是一種內心的情感之旅，”喬證實道。 “學生為觀眾表演和觀眾回應的第一刻，存在著這種深刻的聯繫——這是一個非常重要的時刻。”

其中一個“最重要的時刻”發生在春季學校一年一度的藝術晚會上。社區的成年成員——校友、教師、家長——將所有音樂專業的學生都帶到舞台上，形成一個龐大的合奏團。

在西北學校，藝術教育是讓年輕人過上充實生活的重要組成部分，並與他們的學業成功密切相關。藝術需要批判性思維、紀律、自我反省——通常還有走出舒適區的勇氣——為學生提供基本的體驗。