Trouver des programmes en Arts et design
Art, musique, danse, design, peinture et plus
Les artistes ne se ressemblent peut-être pas, ne comprennent pas la langue ou la culture de l'autre, mais ils partagent un instinct commun : le désir de créer. Ce désir commence dans leur imagination, mais leurs outils de conception peuvent différer considérablement. Alors qu'un peintre utilise des pinceaux et de la peinture, un animateur numérique utilise des ordinateurs et des logiciels avancés. Si vous êtes passionné par le design et la création, les États-Unis proposent d'excellents programmes de beaux-arts et de design, parmi les meilleurs au monde.
Grande variété de programmes
Vous pouvez trouver une grande variété de programmes artistiques en fonction de vos intérêts dans de nombreuses régions des États-Unis. Par exemple, les États-Unis sont à l'avant-garde de la révolution des arts numériques. Les médias numériques et l'industrie du divertissement en expansion créent un marché solide pour les nouvelles technologies, les concepts créatifs et les nouveaux talents. Cela a donné lieu à de nombreuses autres opportunités de carrière pour les graphistes, les animateurs 3D, les éditeurs numériques et autres, qui ont tous besoin d'une base dans les beaux-arts.
Le succès mondial des films à effets spéciaux conforte la position des États-Unis, et en particulier de la Californie, en tant que leader des arts numériques, tandis que la ville de New York est au centre de la scène des arts du théâtre. Pourquoi ne pas étudier juste à côté du pouls de l'industrie cinématographique?
Sélection d'un programme
«Nous pouvons regarder des œuvres d'art de l'Antiquité à l'époque contemporaine dans tous les coins du monde. L'art est ce que nous pouvons utiliser pour avoir un aperçu des croyances, des valeurs et des idéaux qui ont été formés ou remis en question par les sociétés. À quel point est-ce incroyable ? »
« Je pense que les étudiants internationaux sont merveilleux parce qu'ils sont ouverts à essayer de nouvelles choses, ce qui est crucial pour travailler dans les arts. Vous devez être prêt à prendre des risques et à travailler dur pendant de longues périodes, souvent sans succès ni compensation pour vos efforts.
- David Roholt, professeur agrégé d'art au Pierce College.
L'école que vous choisirez devrait employer de nombreux artistes et designers en exercice et à succès. Vous avez besoin d'un mentor qui peut non seulement vous enseigner la théorie de votre discipline, mais aussi vous aider à acquérir l'expérience pratique et concrète nécessaire à toute carrière dans les arts. Qui de mieux pour apprendre que des professionnels déjà établis et reconnus pour leurs réalisations ?
Recherchez les titres de compétence des membres du corps professoral et lisez leur expérience professionnelle. Vous pouvez même demander à parler avec certains professeurs ou étudiants internationaux actuels. Obtenir un aperçu de ceux qui sont déjà dans le programme peut être très utile.
L'école devrait également s'engager à investir dans de nouveaux équipements, programmes et technologies pour suivre le rythme fulgurant de l'industrie. Avoir des connaissances et de l'expérience avec les programmes et équipements techniques les plus récents vous rendra plus attrayant pour les employeurs.
Les stages, l'expérience de travail et le placement sont également des facteurs importants à considérer. L'école doit avoir des contacts au sein de l'industrie et aider ses diplômés à se placer par le biais de campagnes de recrutement, d'examens de portefeuille et d'ateliers. Découvrez où travaillent les diplômés et renseignez-vous sur le taux de placement des nouveaux diplômés. Existe-t-il un réseau d'anciens élèves pour aider les nouveaux diplômés à trouver des postes ?
Enfin, la réputation de l'école est importante. Les professionnels du domaine parlent-ils en bien de l'école ? A-t-il une accréditation par le biais d'organisations telles que l'Association nationale des écoles d'art et de design ou le Conseil d'accréditation des collèges et écoles indépendants ?
Poursuivre vos objectifs
L'admission aux programmes d'arts varie considérablement. Certaines écoles exigent des portfolios avec des exemples d'œuvres d'art ou d'auditions de performance, tandis que d'autres ne le font pas. Vous devez également vérifier si les scores TOEFL sont nécessaires. La plupart des écoles apprécient grandement la diversité et les dimensions uniques que les étudiants internationaux apportent au campus.
Envisagez de mener des entretiens d'information pour en savoir plus sur le domaine. Interviewez quelqu'un qui a une carrière dans le domaine que vous avez choisi. Quelles étapes préconisent-ils pour atteindre cet objectif ? Qu'est-ce qu'ils auraient aimé savoir quand ils avaient ton âge ? Quelles que soient les conditions d'admission, prenez le temps de sélectionner le programme qui vous convient.
Alors que les écoles aux États-Unis adoptent de nouvelles technologies et idées, cela a fait des États-Unis un lieu d'étude unique et créatif. Si vous avez une passion pour l'art et le design, associez-la à un professionnalisme et à une formation à couper le souffle, et le ciel est la limite.
École d'art de l'Université de l'Arkansas
Avec des programmes menant à un diplôme offerts en histoire de l'art, art en studio, éducation artistique, graphisme et design en studio, les étudiants trouveront exactement ce qu'ils recherchent en arrivant sur le campus de l'école d'art de l'Université de l'Arkansas à Fayetteville, Arkansas. Qu'ils souhaitent enseigner, poursuivre des recherches ou travailler activement dans le domaine de l'art et du design, l'École d'art fournira aux étudiants l'éducation, les compétences et la formation nécessaires pour préparer les diplômés à un emploi significatif dans les arts.
La créativité, l'autodiscipline, l'ambition, le souci du détail, un fort sens visuel et esthétique, la communication, la recherche et la pensée critique sont autant de compétences que les étudiants acquièrent et développent au cours de leur séjour dans le programme.
Un récent prix généreux permettra à l'école de "pouvoir rechercher les meilleurs professeurs pour fournir le soutien nécessaire et continu pour enseigner, apprendre, créer et étendre notre portée au-delà de la salle de classe et dans notre communauté", déclare Jeannie Hulen, président de l'École universitaire d'art.
L'école a reçu un don de 120 millions de dollars de la Walton Family Charitable Support Foundation. Ce don propulse l'École d'art au rang de centre d'excellence en matière d'éducation artistique, d'histoire de l'art, de design et de programmes d'études artistiques. Il s'agit du plus gros don de ce type jamais offert à une université américaine pour soutenir une école d'art.
Le don « transformera l'Université et la région en une plaque tournante internationale pour l'étude de l'art », explique Joseph E. Steinmetz, chancelier de l'Université de l'Arkansas.
Programme de communications graphiques du Collège communautaire de Truckee Meadows
Les communications visuelles ont été connues sous divers noms au fil des ans, notamment l'art commercial, la conception graphique, la conception publicitaire, la conception de publications, les arts graphiques et le multimédia. Depuis plus de 25 ans, le Truckee Meadows Community College (TMCC) propose des cours de graphisme dans le cadre d'un programme complet qui aboutit à un programme de certificat / diplôme en infographie professionnelle et commerciale qui a fourni à l'industrie graphique régionale une main-d'œuvre formée et qualifiée.
Le programme produit régulièrement le deuxième plus grand nombre de diplômés des programmes d'enseignement professionnel et technique du Truckee Meadows Community College, précisément parce que la faculté de graphisme et la direction reconnaissent l'importance du programme pour les employeurs. De plus, le corps professoral universitaire primé s'est forgé une réputation d'instructeurs passionnés dont l'intérêt est de servir les étudiants, l'institution et l'industrie graphique régionale.
Le programme Graphic Communications propose des cours menant à un diplôme d'associé ou à un certificat de réussite axé sur la conception graphique, la conception Web, la vidéographie et l'animation. L'instruction comprend les dernières théories et technologies, y compris l'utilisation de logiciels graphiques standard de l'industrie, et les laboratoires informatiques sont équipés des derniers ordinateurs Apple avec des scanners de support, des imprimantes couleur, une cabine de son pour créer et capturer de l'audio, et un prépresse/ installation d'imprimerie.
Chaque étudiant international diplômé du programme a suivi une formation pratique facultative (OPT). Tous les étudiants du programme apprennent à créer, produire et reproduire des graphiques visuels qui communiquent avec un public, les préparant dans un domaine de carrière épanouissant et passionnant.
Université du Nevada, programme de musique de Reno
Le chef d'orchestre lève calmement sa baguette. Il y a un silence dans la salle alors que le public se calme dans l'attente. En un instant, le silence est rompu. Les doigts du pianiste traversent rapidement le clavier, martelant les touches avec une grande force. Dans une section, les archets courent sur les cordes et avec de profondes respirations, les musiciens dans une autre section soufflent dans leurs instruments. Ensemble, l'Université du Nevada, l'Orchestre symphonique de Reno engloutit la salle de concert Nightingale avec le Concerto pour piano n° 2 de Saint-Saëns.
Le département de musique de l'Université du Nevada, Reno fait partie d'une école des arts animée. Les étudiants qui étudient la musique sont enseignés par des professeurs composés d'interprètes de musique, d'universitaires et de compositeurs. Les professeurs et les professeurs guident et encadrent personnellement les étudiants tout au long du programme rigoureux et stimulant.
Le programme est axé sur la construction de bases musicales solides, permettant aux étudiants de développer leur propre «voix» et leur style musicaux. En plus des cours de base, les étudiants peuvent étudier des cours d'histoire uniques, tels que la musique télévisée, les cultures du jazz et l'histoire du théâtre musical américain.
Outre leurs cours, les étudiants ont de nombreuses occasions de pratiquer leur musique et de se produire. Des cours de musique privés sont offerts et les étudiants peuvent participer à des réglages de musique de chambre et à de grands ensembles (y compris le célèbre quatuor à cordes Nightingale), à la fois sur le campus et dans la communauté. De nombreux festivals sont organisés tout au long de l'année par le département de musique, notamment le Reno Jazz Festival, le Winter Chamber Music Festival et le Argenta Festival. L'Université collabore également avec le Reno Philharmonic Orchestra et le Reno Chamber Orchestra.
Profitant des nombreuses opportunités de performances, l'étudiant et pianiste international Bomin Park. Il a été le lauréat de l'État du Nevada deux années de suite du Concours de l'Association nationale des professeurs de musique et a reçu le Dean's Award for Artistic Achievement.
Les étudiants du programme sont préparés à poursuivre des carrières dans la musique, de l'enseignement et de l'interprétation à la musicologie et à la composition. Ils peuvent poursuivre des diplômes de licence en art, de licence en éducation musicale et de performance musicale , en se concentrant sur la musique classique ou jazz et l'improvisation. L'Université propose également des diplômes de maîtrise en interprétation, en éducation et en musicologie.
De nombreux diplômés sont maintenant enseignants dans de grands programmes d'études supérieures à travers les États-Unis, ou jouent dans des orchestres, des groupes de chambre et des groupes de jazz et de musique populaire dans le monde entier. La mezzo-soprano Dolora Zajick, par exemple, a fait carrière dans les plus grands opéras du monde, notamment le Metropolitan Opera de New York, le Lyric Opera de Chicago, le San Francisco Opera et le Covent Garden de Londres.
Collège Pierce
Les barrières linguistiques se dissipent d'un coup de crayon et d'un coup de pinceau, les élèves entrent dans un monde où la créativité et l'expression sont les langages communs.
« Les arts sont pour nous le moyen le plus universel d'apprendre sur toutes les cultures, qu'elles soient lointaines ou proches. Dans les arts visuels, il n'y a pas de lacunes linguistiques », explique David Roholt, professeur agrégé d'art au Pierce College.
Au Pierce College, un collège communautaire au sud de Seattle à Lakewood, dans l'État de Washington, tous les étudiants ont la possibilité d'explorer les beaux-arts, qu'ils envisagent d'étudier les beaux-arts, le design numérique ou même les affaires. Les cours de dessin et de peinture sont les plus populaires parmi les étudiants internationaux.
Les professeurs guident les étudiants à travers des cours de base en dessin, peinture, sculpture de base et photographie, en donnant des instructions individuelles.
"David Johnson : le meilleur professeur d'art de Pierce dans mon esprit. C'était mon professeur de photographie. Il est compétent, super gentil, super serviable, super patient », déclare Thomas Chen Zhen.
Zhen, un étudiant international, a remporté le prix de l'étudiant en art exceptionnel de l'année. Zhen a été accepté au DigiPen Institute of Technology, un collège privé axé sur le développement de jeux vidéo. Zhen :
"Mes conseillers m'ont beaucoup encouragé et m'ont aidé à postuler chez Digipen."
Les étudiants du Pierce College ont également été transférés au Cornish College of the Arts, à la Rhode Island School of Art and Design, à l'Université de Washington et à l'Université du Colorado à Boulder.
Collège de la vallée de Skagit
Au Skagit Valley College de Mount Vernon, Washington, la ferme à la table n'est pas seulement une philosophie, c'est une pratique. Les étudiants du programme d'arts culinaires et de gestion hôtelière plantent et entretiennent des jardins qui produisent des fruits et des légumes pour les repas quotidiens dans le Bistro Kitchen et Hot Express du campus.
« Nous sommes passionnés par la culture de nos propres produits », déclare Lyn Highet, directrice des services alimentaires du collège.
Fondé en 1978, le programme s'est diversifié pour intégrer l'agriculture et les systèmes et pratiques alimentaires durables tels que le compostage - Skagit a été le premier collège à lancer un programme de compostage. Skagit développe également des programmes d'artisans culinaires, car l'État de Washington compte de nombreux artisans fromagers, charcutiers et brasseurs reconnus à l'échelle nationale.
Les étudiants du programme maîtrisent les bases et les techniques culinaires telles que la fabrication de bouillons à partir de zéro pour les soupes quotidiennes et le hachage de la viande pour les hamburgers.
La zone autour du Skagit Valley College est fertile et riche sur le plan agricole, ce qui la prête à de nombreux agriculteurs, terrestres et maritimes, et artisans culinaires. Les étudiants font des sorties sur le terrain pour rencontrer des producteurs comme les agriculteurs de Taylor Shellfish Farms, le plus grand producteur de palourdes japonaises aux États-Unis.
Les étudiants qui terminent le programme d'arts culinaires et de gestion hôtelière obtiennent un diplôme d'associé et d'arts techniques. De nombreux étudiants commencent leur carrière ou passent à des programmes culinaires avancés.
AMDA College and Conservatory of the Performing Arts New York et Los Angeles
Il y a une raison pour laquelle New York ne dort jamais.
Le bourdonnement constant de la plus grande ville d'Amérique ne vient pas seulement des lumières de Broadway ; il vient de l'héritage bohème du West Village, des rythmes underground de Harlem et des arias qui s'envolent du Met. Des artistes de tous les pays et de toutes les disciplines sont attirés à Manhattan pour poursuivre leurs rêves.
Maintenant c'est ton tour.
Lorsque vous assistez à AMDA New York, Broadway est votre arrière-cour. Nos étudiants sont une partie essentielle de la communauté créative ici, et la ville elle-même prépare le terrain pour une expérience d'apprentissage innovante.
Une formation AMDA est plus qu'une simple formation en studio; c'est un laissez-passer pour les coulisses de la scène des arts de la scène de New York. Chaque jour, des centaines de films, émissions de télévision, concerts de danse, symphonies, pièces de performance et pièces de théâtre sont produits à quelques pas du campus. Et puis, bien sûr, il y a Broadway. Vous trouverez probablement plus d'étudiants AMDA sur les scènes de Broadway que d'étudiants de n'importe quel autre collège d'arts du spectacle, avec des anciens qui remplissent les castings de la production de Broadway après la production de Broadway. Vous pourriez être le prochain.
Il n'est pas surprenant que Los Angeles soit considérée comme la capitale mondiale du divertissement.
Des projecteurs balayant le ciel au-dessus de la dernière cérémonie de remise des prix sur le tapis rouge aux musiciens de classe mondiale coupant des pistes aux Capitol Studios, Los Angeles vibre avec un sentiment inébranlable que quelque chose de grand se passe toujours - probablement parce que c'est le cas.Depuis des générations, des artistes du monde entier monde ont été attirés par Hollywood pour poursuivre leurs passions créatives.
Rejoignez-les sur votre propre chemin vers le succès.
Lorsque vous assistez à AMDA Los Angeles, vous faites partie de la communauté créative d'Hollywood. les studios, les théâtres et les monuments sont votre inspiration. Des centaines de films, d'émissions de télévision et de spectacles s'y déroulent chaque jour. Avec Hollywood comme salle de classe, vous bénéficierez d'un accès inégalé aux coulisses, de rencontres avec des leaders de l'industrie et, avec de nombreux grands studios de cinéma, de télévision et d'enregistrement à proximité, une véritable compréhension du fonctionnement réel du show business. Pour vous rendre en cours, vous vous promenez sur le Walk of Fame, chaque étoile prouve que c'est une ville où les rêves deviennent réalité.
