미술, 음악, 무용, 디자인, 회화 등
예술적인 사람들은 외모가 같지 않고 서로의 언어나 문화를 이해하지만 공통된 본능, 즉 창작 욕구를 공유합니다. 이러한 욕구는 그들의 상상력에서 시작되지만 그들의 디자인 도구는 극적으로 다를 수 있습니다. 화가가 붓과 물감을 사용한다면 디지털 애니메이터는 컴퓨터와 고급 소프트웨어를 사용합니다. 디자인과 창작에 대한 열정이 있다면 미국에는 세계 최고 수준의 뛰어난 미술 및 디자인 프로그램이 있습니다.
다양한 프로그램
미국의 여러 지역에서 관심 분야에 맞는 다양한 예술 프로그램을 찾을 수 있습니다. 예를 들어, 미국은 디지털 예술 혁명의 최전선에 있습니다. 디지털 미디어와 확장되는 엔터테인먼트 산업은 새로운 기술, 창의적인 개념 및 신선한 인재를 위한 강력한 시장을 창출하고 있습니다. 이것은 그래픽 디자이너, 3D 애니메이터, 디지털 편집자 등을 위한 더 많은 경력 기회를 제공했으며, 이들은 모두 순수 예술의 기초가 필요합니다.
특수효과 영화의 세계적인 성공으로 미국, 특히 캘리포니아는 디지털 예술의 선두주자로 자리 잡았고, 뉴욕은 연극 예술 현장의 중심에 있습니다. 영화 산업의 맥박에 가까운 곳에서 공부해 보시지 않겠습니까?
프로그램 선택
“우리는 세계 곳곳에서 고대부터 현대에 이르기까지 예술 작품을 볼 수 있습니다. 예술은 우리가 어떤 신념, 가치, 이상이 사회에 의해 형성되었거나 도전을 받았는지 엿볼 수 있는 것입니다. 얼마나 놀라운 일입니까?”
“국제 학생들은 예술 분야에서 일하는 데 중요한 새로운 것을 시도하는 데 개방적이기 때문에 훌륭하다고 생각합니다. 기꺼이 기회를 잡고 노력에 대한 보상이나 성공 없이 오랜 시간 동안 열심히 일해야 합니다.”
- David Roholt, Pierce College 예술 부교수.
당신이 선택한 학교는 많은 연습하고 성공적인 예술가와 디자이너를 고용해야 합니다. 당신은 학문 이론을 가르칠 수 있을 뿐만 아니라 예술 분야의 모든 경력에 필요한 실용적이고 실제적인 경험을 얻을 수 있도록 도와줄 멘토가 필요합니다. 이미 자리를 잡고 성과를 인정받은 전문가보다 더 잘 배울 수 있는 사람은 누구입니까?
교수진의 자격 증명을 조사하고 전문적인 경험에 대해 읽어보십시오. 일부 교수 또는 현재 유학생과의 대화를 요청할 수도 있습니다. 이미 프로그램에 참여하고 있는 사람들로부터 통찰력을 얻는 것은 매우 도움이 될 수 있습니다.
학교는 또한 업계의 번개처럼 빠른 속도를 따라잡기 위해 새로운 장비, 프로그램 및 기술에 투자하는 데 전념해야 합니다. 최신 기술 프로그램 및 장비에 대한 지식과 경험이 있으면 고용주에게 더욱 매력적으로 보일 것입니다.
인턴십, 업무 경험 및 직업 배치도 고려해야 할 중요한 요소입니다. 학교는 업계 내에서 연락을 취해야 하며 채용 추진, 포트폴리오 검토 및 워크숍을 통해 졸업생 배치를 지원해야 합니다. 졸업생들이 일하는 곳을 알아보고 최근 졸업생의 배치 비율에 대해 문의하십시오. 새로운 졸업생이 일자리를 찾는 데 도움이 되는 동문 네트워크가 있습니까?
마지막으로 학교의 평판이 중요합니다. 현장의 전문가들이 학교를 높이 평가합니까? National Association of Schools of Art and Design 또는 Accrediting Council for Independent Colleges and Schools와 같은 조직을 통해 인증을 받았습니까?
목표 추구
예술 프로그램 입학은 매우 다양합니다. 일부 학교는 작품 또는 공연 오디션의 예가 포함된 포트폴리오를 요구하지만 다른 학교는 그렇지 않습니다. TOEFL 점수가 필요한지 여부도 확인해야 합니다. 대부분의 학교는 국제 학생들이 캠퍼스에 가져오는 다양성과 고유한 차원을 높이 평가합니다.
현장에 대해 자세히 알아보기 위해 정보 인터뷰를 수행하는 것을 고려하십시오. 선택한 분야에서 경력을 쌓은 사람을 인터뷰하십시오. 이 목표를 달성하기 위해 권장하는 단계는 무엇입니까? 그들이 당신 나이였을 때 무엇을 알았더라면 좋았을까요? 입학 요건이 무엇이든 시간을 들여 자신에게 맞는 프로그램을 선택하십시오.
미국의 학교들이 새로운 기술과 아이디어를 수용함에 따라 미국은 공부하기에 독특하고 창의적인 곳이 되었습니다. 예술과 디자인에 대한 열정이 있다면 뛰어난 전문성과 교육을 결합하면 끝이 없습니다.
아칸소대학교 미술대학
미술사, 스튜디오 미술, 미술 교육, 그래픽 디자인 및 스튜디오 디자인에서 제공되는 학위 프로그램을 통해 학생들은 아칸소 주 페이엣빌에 있는 University of Arkansas School of Art 캠퍼스에 도착했을 때 원하는 것을 정확히 찾을 수 있습니다. 예술 및 디자인 분야에서 가르치거나, 연구를 추구하거나, 적극적으로 일하기를 원하는 경우, School of Art는 졸업생들이 예술 분야에서 의미 있는 취업을 준비하는 데 필요한 교육, 기술 및 훈련을 학생들에게 제공할 것입니다.
창의성, 자기 훈련, 야망, 세부 사항에 대한 관심, 강력한 시각적 및 미적 감각, 의사 소통, 연구 및 비판적 사고는 모두 학생들이 프로그램에서 배우고 개발하는 기술입니다.
최근의 넉넉한 상을 통해 학교는 "가르치고, 배우고, 만들고, 교실을 넘어 지역 사회로 봉사 활동을 확장하는 데 필요하고 지속적인 지원을 제공하기 위해 최고의 교수진을 찾을 수 있게 되었습니다"라고 Jeannie Hulen은 말합니다. 예술대학교 학장.
이 학교는 Walton Family Charitable Support Foundation으로부터 1억 2천만 달러의 기부금을 받았습니다. 이 선물은 School of Art를 미술 교육, 미술사, 디자인 및 스튜디오 아트 커리큘럼의 우수성 중심으로 추진합니다. 예술 학교를 지원하기 위해 미국 대학에 주어진 가장 큰 선물입니다.
아칸소 대학교 총장인 Joseph E. Steinmetz는 이 선물이 "대학과 지역을 예술 연구를 위한 국제 허브로 변모시킬 것"이라고 설명합니다.
Truckee Meadows 커뮤니티 칼리지 그래픽 커뮤니케이션 프로그램
시각 커뮤니케이션은 상업 예술, 그래픽 디자인, 광고 디자인, 출판 디자인, 그래픽 아트 및 멀티미디어를 포함하여 수년 동안 다양한 이름으로 알려져 왔습니다. TMCC(Truckee Meadows Community College)는 25년 이상 동안 지역 그래픽 산업에 훈련되고 숙련된 인력을 공급한 전문적이고 상업적인 컴퓨터 그래픽 인증/학위 프로그램으로 완성되는 포괄적인 프로그램에서 그래픽 과정을 제공해 왔습니다.
이 프로그램은 Truckee Meadows Community College에서 직업 및 기술 교육 프로그램의 두 번째로 많은 수의 졸업생을 지속적으로 배출하고 있습니다. 바로 그래픽 교수진과 경영진이 고용주에게 이 프로그램의 중요성을 인식하고 있기 때문입니다. 또한 수상 경력에 빛나는 학술 교수진은 학생, 기관 및 지역 그래픽 산업에 관심이 있는 열정적인 강사로 명성을 얻었습니다.
Graphic Communications 프로그램은 그래픽 디자인, 웹 디자인, 비디오그래피 및 애니메이션에 중점을 둔 준학사 또는 수료증으로 이어지는 수업을 제공합니다. 교육에는 업계 표준 그래픽 소프트웨어 사용을 포함한 최신 이론과 기술이 포함되며, 컴퓨터 실습실에는 지원 스캐너, 컬러 프린터, 오디오 생성 및 캡처를 위한 사운드 부스, 완전한 프리프레스/ 인쇄소 시설.
프로그램을 졸업한 모든 유학생은 OPT(Optional Practical Training)를 이수했습니다. 이 프로그램의 모든 학생들은 청중과 소통하는 시각적 그래픽을 만들고, 생산하고, 재생산하는 방법을 배우며 만족스럽고 흥미로운 직업 분야에서 그들을 준비시킵니다.
University of Nevada, Reno의 음악 프로그램
지휘자는 침착하게 지휘봉을 들어 올립니다. 청중이 기대에 잠기면서 홀에는 정적이 흘렀습니다. 순식간에 침묵이 깨집니다. 피아니스트의 손가락이 건반 위를 빠르게 움직이며 힘차게 건반을 두드립니다. 한 섹션에서는 활이 현을 가로지르며 심호흡을 하고 다른 섹션에서는 연주자들이 악기를 불고 있습니다. 네바다 대학교 리노의 심포니 오케스트라가 생상스의 피아노 협주곡 2번으로 나이팅게일 콘서트홀을 가득 채웁니다.
University of Nevada, Reno Department of Music은 활기찬 예술 학교의 일부입니다. 음악을 공부하는 학생들은 음악 연주자, 학자 및 작곡가로 구성된 교수진으로부터 교육을 받습니다. 교수와 교수진은 엄격하고 도전적인 프로그램을 통해 학생들을 개인적으로 지도하고 지도합니다.
이 프로그램은 학생들이 자신만의 음악적 "목소리"와 스타일을 개발할 수 있도록 강력한 음악적 기초를 구축하는 데 중점을 둡니다. 기초 과정 외에도 학생들은 텔레비전 음악, 재즈 문화, 미국 뮤지컬 극장의 역사와 같은 독특한 역사 과정을 공부할 수 있습니다.
코스 외에도 학생들은 음악을 연습하고 공연할 수 있는 수많은 기회를 갖습니다. 개인 음악 수업이 제공되며 학생들은 캠퍼스와 지역 사회 모두에서 실내악 설정 및 대규모 앙상블(유명한 나이팅게일 현악 사중주 포함)에 참여할 수 있습니다. Reno Jazz Festival, Winter Chamber Music Festival, Argenta Festival 등 음악부가 주관하는 연중 많은 축제가 있습니다. 대학은 또한 Reno Philharmonic Orchestra 및 Reno Chamber Orchestra와 협력하고 있습니다.
많은 공연 기회를 활용한 것은 유학생이자 피아니스트인 박보민이다. 그는 Music Teachers National Association Competition에서 2년 연속 네바다주 우승자였으며 Dean's Award for Artistic Achievement를 수상했습니다.
이 프로그램의 학생들은 교육 및 공연에서 음악학 및 작곡에 이르기까지 음악 분야에서 경력을 쌓을 준비가 되어 있습니다. 클래식 또는 재즈 및 즉흥 음악에 중점을 둔 예술 학사 학위, 음악 교육 학사 및 음악 공연 학위를 취득할 수 있습니다. 대학은 또한 공연, 교육 및 음악학 석사 학위를 제공합니다.
많은 졸업생들이 현재 미국 전역의 주요 대학원 프로그램의 교사이거나 전 세계 오케스트라, 실내악 그룹, 재즈 및 대중 음악 그룹에서 연주하고 있습니다. 예를 들어, 메조 소프라노 Dolora Zajick은 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라, 시카고의 리릭 오페라, 샌프란시스코 오페라, 런던의 코벤트 가든을 포함하여 세계 최고의 오페라 하우스에서 공연하는 경력을 즐겼습니다.
피어스 칼리지
언어 장벽은 연필로 사라지고 한 번의 붓 터치로 학생들은 창의성과 표현이 공통 언어인 세계로 들어갑니다.
“예술은 우리가 모든 문화에 대해 멀고도 비슷하게 배울 수 있는 가장 보편적인 방법입니다. 시각 예술에는 언어 격차가 없습니다.”라고 Pierce College의 미술 부교수인 David Roholt는 설명합니다.
워싱턴 주 레이크우드에 있는 시애틀 남쪽의 커뮤니티 칼리지인 Pierce College에서 모든 학생들은 순수 예술, 디지털 디자인 또는 비즈니스를 공부할 계획이든 상관없이 순수 예술을 탐구할 기회가 있습니다. 드로잉과 페인팅 수업은 유학생들 사이에서 가장 인기가 있습니다.
교수는 드로잉, 회화, 기본 조각 및 사진의 기본 과정을 통해 학생들을 지도하며 일대일 지도를 제공합니다.
“데이비드 존슨: 내 생각에 피어스 최고의 미술 교사. 그는 나의 사진 선생님이었다. 그는 지식이 풍부하고 매우 친절하며 매우 도움이 되고 매우 인내심이 강합니다.”라고 Thomas Chen Zhen은 말합니다.
유학생 Zhen은 올해의 뛰어난 예술 학생상을 수상했습니다. Zhen은 비디오 게임 개발에 중점을 둔 사립 대학인 DigiPen Institute of Technology에 합격했습니다. 젠:
“지도교수님께서 디지펜에 많은 격려와 지원을 해주셨습니다.”
Pierce College 학생들은 또한 Cornish College of the Arts, Rhode Island School of Art and Design, University of Washington 및 University of Colorado at Boulder로 편입했습니다.
스캐짓 밸리 칼리지
워싱턴주 Mount Vernon에 있는 Skagit Valley College에서 팜 투 테이블은 단순한 철학이 아니라 실천입니다. 요리 예술 및 호텔 경영 프로그램의 학생들은 캠퍼스의 Bistro Kitchen 및 Hot Express에서 매일 식사를 위한 과일과 채소를 생산하는 정원을 심고 관리합니다.
“저희는 자체 농산물 재배에 열정적입니다.”라고 이 대학의 식품 서비스 관리자인 Lyn Highet은 말합니다.
1978년에 설립된 이 프로그램은 농업과 지속 가능한 식품 시스템 및 퇴비화와 같은 관행을 통합하기 위해 다양화되었습니다. Skagit은 퇴비화 프로그램을 시작한 최초의 대학이었습니다. Skagit은 또한 워싱턴주가 전국적으로 인정받는 많은 장인 치즈 제조업자, 샤르퀴티에 및 양조업자를 자랑하기 때문에 요리 장인 프로그램을 개발하고 있습니다.
이 프로그램의 학생들은 일일 수프용 육수를 처음부터 만들고 햄버거용 고기를 가는 것과 같은 요리의 기초와 기술을 습득합니다.
Skagit Valley College 주변 지역은 비옥하고 농업이 풍부하여 육지와 바다의 많은 농부와 요리 장인에게 빌려줍니다. 학생들은 미국 최대의 마닐라 조개 생산지인 Taylor Shellfish Farms의 농부들과 같은 생산자들을 만나기 위해 견학을 떠납니다.
요리 예술 및 호텔 경영 프로그램을 이수한 학생들은 준학사 및 기술 예술 학위를 취득합니다. 많은 학생들이 경력을 시작하거나 고급 요리 프로그램으로 이동합니다.
AMDA 칼리지 및 공연 예술 음악원 뉴욕시 및 로스앤젤레스
뉴욕이 잠들지 않는 이유가 있습니다.
미국 최대 도시의 끊임없는 소동은 브로드웨이의 불빛에서만 나오는 것이 아닙니다. 그것은 West Village의 보헤미안 유산, Harlem의 언더 그라운드 비트 및 Met에서 솟아 오르는 아리아에서 나옵니다. 모든 국가와 분야의 공연자들이 그들의 꿈을 추구하기 위해 맨해튼으로 모여듭니다.
이제 당신의 차례입니다.
AMDA New York에 참석할 때 브로드웨이는 뒷마당입니다. 우리 학생들은 여기 창의적인 커뮤니티의 중요한 부분이며 도시 자체가 혁신적인 학습 경험을 위한 환경을 설정합니다.
AMDA 교육은 단순한 스튜디오 교육 그 이상입니다. 뉴욕시의 공연 예술 현장으로 가는 백스테이지 패스입니다. 매일 수백 편의 영화, TV 쇼, 댄스 콘서트, 교향곡, 공연 예술 작품 및 연극이 캠퍼스에서 몇 걸음 떨어진 곳에서 제작됩니다. 그리고 물론 브로드웨이가 있습니다. 브로드웨이 프로덕션 이후 브로드웨이 프로덕션의 캐스트를 채우는 졸업생과 함께 다른 공연 예술 대학의 학생들보다 브로드웨이 무대에서 AMDA 학생들을 더 많이 찾을 수 있습니다. 당신은 다음이 될 수 있습니다.
로스앤젤레스가 세계 엔터테인먼트의 수도로 여겨지는 것은 놀라운 일이 아닙니다.
최신 레드 카펫 시상식 위로 하늘을 휩쓰는 탐조등부터 Capitol Studios에서 트랙을 자르는 세계적인 음악가에 이르기까지 로스앤젤레스는 무언가 큰 일이 항상 일어나고 있다는 흔들리지 않는 감각으로 고동칩니다. 전 세계가 창의적인 열정을 추구하기 위해 할리우드로 몰려들었습니다.
성공을 향한 자신만의 길에 그들과 함께하십시오.
AMDA 로스앤젤레스에 참석하면 할리우드의 크리에이티브 커뮤니티의 일원이 됩니다. 스튜디오, 극장 및 랜드마크는 당신의 영감입니다. 수백 편의 영화, TV 프로그램 및 라이브 공연이 매일 이곳에서 열립니다. 할리우드를 강의실로 사용하면 타의 추종을 불허하는 비하인드 스토리 액세스, 업계 리더와의 대면 시간, 많은 주요 영화, TV 및 녹음 스튜디오가 코앞에 있어 쇼 비즈니스가 실제로 어떻게 작동하는지 진정한 이해를 얻을 수 있습니다. 수업을 들으려면 Walk of Fame을 거닐며, 각 별은 이곳이 꿈이 실현되는 도시임을 증명합니다.
