Temukan program di Seni dan Desain

Seni, Musik, Tari, Desain, Lukisan, dan lainnya

Orang artistik mungkin tidak terlihat sama, memahami bahasa atau budaya satu sama lain, tetapi mereka memiliki naluri yang sama—keinginan untuk mencipta. Keinginan ini dimulai dari imajinasi mereka, tetapi alat desain mereka bisa berbeda secara dramatis. Sementara pelukis menggunakan kuas dan cat, animator digital menggunakan komputer dan perangkat lunak canggih. Jika Anda memiliki hasrat untuk merancang dan membuat, Amerika Serikat memiliki program seni rupa dan desain yang sangat baik, beberapa yang terbaik di dunia.

Beragam Program

Anda dapat menemukan beragam program seni yang sesuai dengan minat Anda di banyak wilayah di Amerika Serikat. Misalnya, AS berada di garis depan revolusi seni digital. Media digital dan industri hiburan yang berkembang menciptakan pasar yang kuat untuk teknologi baru, konsep kreatif, dan bakat segar. Ini telah memberi jalan bagi lebih banyak peluang karir untuk desainer grafis, animator 3D, editor digital dan sejenisnya, yang semuanya membutuhkan landasan dalam seni rupa.

Kesuksesan global film efek khusus telah memperkuat posisi AS, khususnya California, sebagai pemimpin dalam seni digital, sementara Kota New York berada di pusat kancah seni teater. Mengapa tidak belajar tepat di dekat denyut nadi industri film?

Memilih Program

Sekolah yang Anda pilih harus mempekerjakan banyak seniman dan desainer yang sukses dan sukses. Anda membutuhkan seorang mentor yang tidak hanya dapat mengajari Anda teori disiplin Anda, tetapi juga membantu Anda mendapatkan pengalaman dunia nyata yang praktis yang diperlukan untuk karier apa pun di bidang seni. Siapa yang lebih baik untuk belajar daripada para profesional yang sudah mapan dan diakui atas pencapaian mereka?

Teliti kredensial anggota fakultas dan baca tentang pengalaman profesional mereka. Anda bahkan dapat meminta untuk berbicara dengan beberapa profesor atau mahasiswa internasional saat ini. Mendapatkan wawasan dari mereka yang sudah mengikuti program bisa sangat membantu.

Sekolah juga harus memiliki komitmen untuk berinvestasi dalam peralatan, program, dan teknologi baru untuk mengikuti kecepatan kilat industri. Memiliki pengetahuan dan pengalaman dengan program dan peralatan teknis terkini akan membuat Anda lebih menarik bagi pemberi kerja.

Magang, pengalaman kerja dan penempatan kerja juga merupakan faktor penting untuk dipertimbangkan. Sekolah harus memiliki kontak dalam industri dan membantu lulusannya dengan penempatan melalui drive perekrutan, ulasan portofolio dan lokakarya. Cari tahu di mana lulusan bekerja dan tanyakan tentang tarif penempatan untuk lulusan baru. Apakah ada jaringan alumni untuk membantu lulusan baru menemukan posisi?

Terakhir, reputasi sekolah itu penting. Apakah para profesional di bidang ini memuji sekolah? Apakah itu memiliki akreditasi melalui organisasi seperti National Association of Schools of Art and Design, atau Accrediting Council for Independent Colleges and Schools?

Mengejar Tujuan Anda

Masuk ke program seni sangat bervariasi. Beberapa sekolah memerlukan portofolio dengan contoh karya seni atau audisi pertunjukan, sementara yang lain tidak. Anda juga harus memeriksa apakah skor TOEFL diperlukan. Sebagian besar sekolah sangat menghargai keragaman dan dimensi unik yang dibawa oleh mahasiswa internasional ke kampus.

Pertimbangkan untuk melakukan wawancara informasional untuk mempelajari lebih lanjut tentang bidang ini. Wawancarai seseorang yang memiliki karir di bidang pilihan Anda. Langkah apa yang mereka rekomendasikan untuk mencapai tujuan ini? Apa yang ingin mereka ketahui ketika mereka seusia Anda? Apa pun persyaratan penerimaannya, luangkan waktu untuk memilih program yang tepat untuk Anda.

Karena sekolah-sekolah di AS merangkul teknologi dan ide baru, hal itu menjadikan Amerika Serikat tempat yang unik dan kreatif untuk belajar. Jika Anda memiliki hasrat untuk seni dan desain, pasangkan dengan profesionalisme dan pelatihan yang memukau, dan langit adalah batasnya.

Kondektur dengan tenang mengangkat tongkatnya. Ada keheningan di aula saat penonton terdiam dengan harapan. Dalam sekejap, kesunyian pecah. Jari-jari pianis bergerak cepat di atas keyboard, menekan tuts dengan sangat kuat. Di satu bagian, busur berpacu melintasi senar dan dengan napas dalam-dalam, musisi di bagian lain meniup instrumen mereka. Bersama-sama, University of Nevada, Reno's Symphony Orchestra meliputi Nightingale Concert Hall dengan Saint-Saens' Piano Concerto No.2.

University of Nevada, Reno Department of Music adalah bagian dari School of the Arts yang semarak. Siswa yang belajar musik diajar dari fakultas yang terdiri dari pemain musik, cendekiawan, dan komposer. Para profesor dan fakultas secara pribadi membimbing dan membimbing mahasiswa melalui program yang ketat dan menantang.

Program ini difokuskan untuk membangun fondasi musik yang kuat, memungkinkan siswa untuk mengembangkan “suara” dan gaya musik mereka sendiri. Selain kursus dasar, siswa dapat mempelajari kursus sejarah yang unik, seperti Musik Televisi, Budaya Jazz, dan Sejarah Teater Musik Amerika.

Selain kursus mereka, siswa memiliki banyak kesempatan untuk berlatih musik dan tampil. Pelajaran musik pribadi ditawarkan dan siswa dapat berpartisipasi dalam pengaturan musik kamar dan ansambel besar (termasuk Nightingale String Quartet yang terkenal), baik di kampus maupun di masyarakat. Ada banyak festival sepanjang tahun yang diselenggarakan oleh Departemen Musik, termasuk Festival Jazz Reno, Festival Musik Kamar Musim Dingin, dan Festival Argenta. Universitas juga bekerja sama dengan Reno Philharmonic Orchestra dan Reno Chamber Orchestra.

Memanfaatkan banyak peluang pertunjukan adalah siswa dan pianis internasional, Bomin Park. Dia telah menjadi pemenang negara bagian Nevada dua tahun berturut-turut dari Kompetisi Asosiasi Guru Musik Nasional, dan dianugerahi Penghargaan Dekan untuk Pencapaian Artistik.

Siswa program dipersiapkan untuk mengejar karir di bidang musik, mulai dari mengajar dan tampil, hingga musikologi dan komposisi. Mereka dapat mengejar gelar Bachelor of Art, Bachelor of Music Education, dan gelar Music Performance , dengan fokus pada musik klasik atau jazz dan improvisasi. Universitas juga menawarkan gelar master dalam Kinerja, Pendidikan, dan Musikologi.

Banyak lulusan sekarang menjadi guru di program pascasarjana utama di seluruh AS, atau bermain di orkestra, grup kamar, dan grup musik jazz dan populer di seluruh dunia. Mezzo-soprano Dolora Zajick, misalnya, telah menikmati karir tampil di gedung opera perdana dunia, termasuk Opera Metropolitan di New York, Opera Lyric Chicago, Opera San Francisco, dan Covent Garden London.

Universitas Pierce

Hambatan bahasa menghilang dengan pensil dan dengan sapuan kuas, siswa memasuki dunia di mana kreativitas dan ekspresi adalah bahasa yang umum.

“Seni adalah cara paling universal bagi kita untuk belajar tentang semua budaya baik jauh maupun dekat. Dalam seni visual tidak ada kesenjangan bahasa,” jelas David Roholt, Associate Professor of Art di Pierce College.

Di Pierce College, community college di selatan Seattle di Lakewood, Washington, semua siswa memiliki kesempatan untuk mengeksplorasi seni rupa, apakah mereka berencana untuk belajar seni rupa, desain digital, atau bahkan bisnis. Kelas menggambar dan melukis adalah yang paling populer di kalangan siswa internasional.

Profesor membimbing siswa melalui kursus dasar dalam menggambar, melukis, patung dasar dan fotografi, memberikan instruksi satu-satu.

“David Johnson: Guru seni terbaik di Pierce menurut saya. Dia adalah guru fotografi saya. Dia berpengetahuan luas, sangat baik, sangat membantu, sangat sabar, ”kata Thomas Chen Zhen.

Zhen, seorang mahasiswa internasional, memenangkan penghargaan Outstanding Art Student of the Year. Zhen telah diterima di DigiPen Institute of Technology, sebuah perguruan tinggi swasta yang berfokus pada pengembangan video game. Zhen:

“Penasihat saya memberi saya banyak dorongan dan membantu saya melamar ke Digipen.”

Mahasiswa Pierce College juga telah pindah ke Cornish College of the Arts, Rhode Island School of Art and Design, University of Washington dan University of Colorado di Boulder.

Di Skagit Valley College di Mount Vernon, Washington, farm-to-table bukan hanya sebuah filosofi, ini adalah sebuah praktik. Mahasiswa dalam program Seni Kuliner dan Manajemen Perhotelan menanam dan memelihara kebun yang menghasilkan buah dan sayuran untuk makanan sehari-hari di Bistro Kitchen dan Hot Express kampus.

“Kami bersemangat menanam produk kami sendiri,” kata Lyn Highet, Manajer Layanan Makanan kampus.

Didirikan pada tahun 1978, program ini telah melakukan diversifikasi untuk memasukkan sistem dan praktik pertanian dan pangan berkelanjutan seperti pengomposan—Skagit adalah perguruan tinggi pertama yang memulai program pengomposan. Skagit juga mengembangkan program pengrajin kuliner karena Negara Bagian Washington menawarkan banyak pembuat keju, charcutier, dan pembuat bir yang diakui secara nasional.

Siswa dalam program tersebut menguasai dasar-dasar dan teknik kuliner seperti membuat kaldu dari awal untuk sup harian dan menggiling daging untuk hamburger.

Daerah di sekitar Skagit Valley College subur dan kaya pertanian, meminjamkannya ke banyak petani, baik darat maupun laut, dan pengrajin kuliner. Siswa melakukan kunjungan lapangan untuk bertemu produsen seperti petani di Taylor Shellfish Farms, penghasil kerang Manila terbesar di AS.

Siswa yang menyelesaikan program Seni Kuliner dan Manajemen Perhotelan mendapatkan gelar Associate dan Seni Teknis. Banyak siswa memulai karir mereka atau melanjutkan ke program kuliner tingkat lanjut.

AMDA College dan Conservatory of the Performing Arts Kota New York dan Los Angeles

Ada alasan mengapa Kota New York tidak pernah tidur.

Dengungan konstan kota terbesar Amerika tidak hanya datang dari lampu-lampu Broadway; itu berasal dari warisan bohemian West Village, ketukan bawah tanah Harlem dan arias yang melonjak dari Met. Pelaku dari setiap negara dan disiplin tertarik ke Manhattan untuk mengejar impian mereka.

Sekarang giliran Anda.

Saat Anda menghadiri AMDA New York, Broadway adalah halaman belakang Anda. Siswa kami adalah bagian penting dari komunitas kreatif di sini, dan kota itu sendiri menetapkan tempat untuk pengalaman belajar yang inovatif.

Pendidikan AMDA lebih dari sekedar pelatihan studio; itu adalah izin masuk ke belakang panggung ke kancah seni pertunjukan Kota New York. Setiap hari, ratusan film, acara televisi, konser tari, simfoni, karya seni pertunjukan, dan drama diproduksi hanya beberapa langkah dari kampus. Dan kemudian, tentu saja, ada Broadway. Anda mungkin menemukan lebih banyak siswa AMDA di panggung Broadway daripada siswa dari perguruan tinggi seni pertunjukan lainnya, dengan alumni yang mengisi pemeran produksi Broadway setelah produksi Broadway. Anda bisa menjadi yang berikutnya.

Tidak mengherankan jika Los Angeles dianggap sebagai ibu kota hiburan dunia.

Dari lampu sorot yang menyapu langit di atas upacara penghargaan karpet merah terbaru hingga musisi kelas dunia yang memotong lagu di Capitol Studios, Los Angeles berdenyut dengan perasaan tak tergoyahkan bahwa sesuatu yang besar selalu terjadi — mungkin karena memang begitu. Selama beberapa generasi, seniman dari seluruh dunia dunia telah tertarik ke Hollywood untuk mengejar hasrat kreatif mereka.

Bergabunglah dengan mereka di jalan Anda sendiri menuju sukses.

Saat Anda menghadiri AMDA Los Angeles, Anda menjadi bagian dari komunitas kreatif Hollywood; studio, teater, dan landmark adalah inspirasi Anda. Ratusan film, acara televisi, dan pertunjukan langsung berlangsung di sini setiap hari. Dengan Hollywood sebagai ruang kelas Anda, Anda akan mendapatkan akses di belakang layar yang tak tertandingi, bertemu langsung dengan para pemimpin industri, dan, dengan banyak studio film, televisi, dan rekaman besar di dekat Anda, pemahaman nyata tentang cara kerja bisnis pertunjukan sebenarnya. Untuk masuk ke kelas, Anda berjalan menyusuri Walk of Fame, setiap bintang membuktikan bahwa ini adalah kota tempat impian menjadi kenyataan.